Иногда постановка вопроса важнее ответов…
Похоже, время не отменяет традиционных вопросов «Кто виноват?» и «Что делать?», занявших опорные позиции в развитии русской литературы и мысли с легкой руки Герцена и Чернышевского. :) Гению А. П. Чехова удалось внести в эту вопросную парадигму свою лепту, добавив не менее важные «Как?» и «Почему?».
«Почему так несчастны бывают люди? Почему уже взрослые дети кончают жизнь самоубийством? Почему разваливается семья? Почему женщина утрачивает материнский инстинкт?» – не устает вопрошать «Чайка».
«Как обрести себя? Как найти новый смысл? Как не рухнуть в пропасть под тяжестью разочарований и духовной опустошенности?» – вторит ей «Дядя Ваня»…
Почему образуется пустота? Как найти новый смысл?
За последние несколько месяцев, помимо «Чаек», пришлось разбираться с тремя «Дядями Ванями».) В театре им. Вахтангова, режиссер Римас Туминас http://capat.livejournal.com/2011/04/10/. В Театре-студии п/у О. Табакова, режиссер Миндаугас Карбаускис. В театре им. Моссовета, режиссер Андрей Кончаловский. Не обладая самоуверенностью критиков, ни коем образом не причисляя себя к знатокам, просто скажу, что каждая из трех постановок уникальна. имхо. Отличаются они стилистикой и в какой-то степени акцентировкой. Гротеск вахтанговской ошеломляет, две другие берут за душу реалистичностью, но все три захватывают существом проблем.
Мы все такие разные – по образованию, возрасту, семейному укладу, вере – и каждый судит со своей колокольни. И Чехова видит по-своему: то, что ближе в творчестве писателя, то, что больше трогает. Некоторые рассуждают о духе Чехова, пытаются оценивать, насколько соответствуют этому спириту разные постановки. С моей колокольни во всех трех «Дядях Ванях» дух Чехова присутствует! Он сконцентрирован в мыслях и чувствах, которые передаются со сцены, с которыми зритель покидает театр, подсознательно задумавшись над собственной жизнью.
Утверждать, какой из трех спектаклей лучше, даже не берусь, настолько все три органичны и интересны, хотя они существенно отличаются актерской игрой – и здесь, безусловно, безграничный простор и поводы для споров.
И все-таки постановка Кончаловского задевает… своей чувствительностью к д е т а л я м, которые приковывают внимание. Завораживают, будят воображение, заставляют острее ощущать контраст и связь времен. Да, да! Мысль, что за сто лет, прошедших со времени написания пьесы, в человеческой натуре мало что изменилось, не покидает даже после спектакля. Усиливает это ощущение бьющий по нервам шум уличного движения, рвущийся в зал с огромного экрана, на котором словно в реальном времени видна заполоненная машинами площадь, ее проезжая часть. А на сцене в то же самое время светлой летящей тенью раскачивается на качелях сокровенная Мечта в облике прекрасной Елены, в легких полупрозрачных одеждах, пробуждающая лучшее в душе, заставляющая думать о непреходящем, вечном...
А потом появляется няня Марина, деловито, профессионально:) управляющаяся с самоваром, раздувающая в нем огонь старым, но эффективным способом – весьма живописным сапогом. И доктор, только что с дороги, умывается смачно. (Допотопный умывальник кому-то кажется уже экзотикой). Выкуривает вкусно папиросу, гасит её о подошву.
А дальше раскручивается история сногсшибательной влюбленности взрослых, уже зрелых вполне людей, начинающих вдруг понимать, что жизнь неизлечимо проходит мимо. И бедный дядя Ваня, получивший двойную дозу разочарования, оказывается перед пропастью под названием «пустота». И бедная Соня, не умеющая и не знающая КАК удержать любимого человека, безнадежно ищет опору. Им всем придется КАК-ТО заново научиться жить в обстоятельствах, сохранивших прежние очертания, но уже лишенных всякого смыла. И неоткуда взять этот новый смысл – ни дела нет достойного, ни работы нет увлекательной, ни любви всепобеждающей нет. Одна пустота...
Бог мой, ведь как это знакомо! Даже сегодня, в самый разгар научно-технического прогресса, сложнейших инженерных решений, гаджетного разнообразия и… подавляющей живучести ЕГЭ:)
P.S. Кстати, а почему в конце пьесы доктор медлит, и все никак не уходит?..
У каждого из трех исполнителей роли Астрова своя мотивировка. И, хотя персонаж один и тот же, образ у каждого свой! Такова прихоть искусства.:)
В постановке Кончаловского показалось, что Астров (Александр Домогаров) сделал все, чтобы Соня (Юлия Высоцкая) его удержала…